“‘Witch house’ was a kind of conceptual art joke with my friend and me.”
「『ウィッチハウス』は、友人と僕とのある種のコンセプチュアル・アートの冗談だったんだ。」
WH-01 · Acclaim · Australia · 2013
source ↗“Once you give something a name it changes it and it kills it, really.”
「何かに名前を付けた瞬間、それは変わってしまう。本当の意味で、殺してしまうんだ。」
WH-02 · Acclaim · Australia · 2013
source ↗“It was never meant to be an actual genre. It was a half-assed conceptual joke that really turned into something real.”
「本物のジャンルにするつもりなんて全くなかった。いい加減なコンセプチュアルの冗談が、本当に現実のものになってしまったんだ。」
WH-03 · A.V. Club via Stereogum · US · 2010
source ↗“2009 was the beginning of the ‘witch house’ style… 2010 will be straight up witchy.”
「2009年は『ウィッチハウス』というスタイルの始まりだった…2010年はもっと徹底的にウィッチ(魔女的)になるよ。」
WH-04 · Pitchfork via Stereogum · US · 2009
source ↗“Different people started posting about it on blogs, and it sort of became an internet meme. People [began] treating it like this actual genre.”
「いろんな人がブログで取り上げ始めて、ネット上のミームみたいになった。みんなそれを本物のジャンルみたいに扱い始めたんだ。」
WH-05 · A.V. Club via VICE · US · 2014
source ↗“That song has meant a lot of things to a lot of people! And it really did start the witch house movement.” (on “Goth Star”)
「あの曲は多くの人にとって、たくさんの意味を持ってきた!そして実際に、ウィッチハウス・ムーブメントの発端になったんだ。」(「Goth Star」について)
WH-06 · Soundsphere · UK · 2015
source ↗“Myself and my friend Shams… were joking about the sort of house music we make, [calling it] witch house because it’s, like, occult-based house music.”
「僕と友人のシャムスは、自分たちが作るハウスミュージックを冗談で『ウィッチハウス』と呼んでいた。オカルトに根ざしたハウスミュージックだからね。」
WH-07 · Boulder Weekly via Wikipedia · US · 2010
source ↗“I was saying that we were witch house bands, and 2010 was going to be the year of witch house… at the time, when I said witch house, it didn’t even really exist.”
「僕らはウィッチハウスのバンドで、2010年はウィッチハウスの年になると言っていた…でも当時、僕がウィッチハウスと口にしたとき、それは実際にはまだ存在すらしていなかったんだ。」
WH-08 · via Wikipedia (Pitchfork feature) · US · 2009
source ↗“My music is a weapon, I think. Create your own weapon.”
「僕の音楽は武器だと思う。自分自身の武器を創り出せ。」
TEC-01 · VICE/Noisey · US · 2015
source ↗“The idea of what a ‘technomancer’ is[,] is someone who is utilizing technology and using it for magical means.”
「『テクノマンサー』という概念は、テクノロジーを魔術的な目的のために活用し、使いこなす者のことなんだ。」
TEC-02 · VICE/Noisey · US · 2015
source ↗“I’m not anti-technology at all, it has these incredible uses when used correctly.”
「僕は決して反テクノロジーではない。正しく使えば、それは信じられないほど素晴らしい力を発揮するんだ。」
TEC-03 · VICE/Noisey · US · 2015
source ↗“A big part of my work is taking control back and putting it into the hands of all human beings.”
「僕の作品の大きな部分は、主導権を取り戻し、それをすべての人間の手に委ねることにある。」
TEC-04 · VICE/Noisey · US · 2015
source ↗“The ‘techno’ in the word technomancer doesn’t have anything to do with techno music. It has to do with technology and magic, specifically someone who uses technology for magical purposes.”
「テクノマンサーという言葉の『テクノ』は、テクノ音楽とは何の関係もない。テクノロジーと魔術に関わるもの——つまり、テクノロジーを魔術的な目的に使う者のことなんだ。」
“I was trying to find the humanity inside of technology.”
「僕はテクノロジーの中にある人間性を見出そうとしていたんだ。」
“I do think the Internet is an autonomous zone, yes, and I hope it stays that way.”
「インターネットは自律的な領域(オートノミー・ゾーン)だと思うよ。そして、これからもそうあり続けてほしい。」
“Maybe it’s more subversive now to just log off completely.”
「今はいっそ完全にログオフしてしまう方が、むしろ反体制的なのかもしれない。」
“Going through this dark rift is a cleansing period of time when we remember who we truly are.”
「この“ダーク・リフト(暗黒の裂け目)”を通り抜けることは、僕らが本当の自分を思い出す浄化の時なんだ。」
TEC-09 · Westword · US-Denver · 2009
source ↗“The specific book that changed my life [in that regard] was 2012: The Return of Quetzalcoatl by Daniel Pinchbeck.”
「その点で僕の人生を変えた一冊は、ダニエル・ピンチベックの『2012:ケツァルコアトルの帰還』だった。」
TEC-10 · Westword · US-Denver · 2009
source ↗“Once every 26,000 years our planet crosses through the elliptical plane at the center of our galaxy known as the dark rift. The songs on dark rift lyrically deal with humanity entering a new age or next phase of our existence…”
「2万6千年に一度、僕らの惑星は銀河の中心にある“ダーク・リフト”と呼ばれる楕円面を通過する。アルバム『dark rift』の歌詞は、人類が新しい時代、あるいは存在の次の段階へと入っていくことを扱っているんだ…」
“My work is always conceptual, and I think this album was really dealing with anxieties that come from the technological age.”
「僕の作品は常にコンセプチュアルだ。このアルバムは、テクノロジーの時代から生まれる不安を真正面から扱っていたと思う。」
TEC-12 · Westword · US-Denver · 2015
source ↗“It’s not even inspiration, I am a cyberpunk—that’s kind of just what my life has become since I was really young living in DIY houses in Denver.”
「もはやインスピレーションですらない。僕はサイバーパンクそのものなんだ——デンバーのDIYハウスで暮らしていた幼い頃から、僕の人生はそういうものになっていた。」
“You need a space to get crazy, and that’s what DIY spaces provide.”
「思い切りハメを外せる場所が必要だ。DIYスペースはまさにそれを与えてくれるんだ。」
DEN-01 · Westword · US-Denver · 2015
source ↗“That’s where realness comes from, DIY spaces; it’s where all the passion is at.”
「本物さ(リアルネス)はそこから生まれる。DIYスペースこそ、すべての情熱が宿る場所なんだ。」
DEN-02 · Westword · US-Denver · 2015
source ↗“I was basically a DIY punk kid, but doing it through hip-hop music.”
「僕は基本的にDIYのパンク・キッズだった。ただ、それをヒップホップという音楽を通してやっていたんだ。」
DEN-03 · Westword · US-Denver · 2015
source ↗“It was a place that had no rules or boundaries and it was up to us to figure out how to run that space.”
「そこはルールも境界もない場所で、そのスペースをどう運営するかは僕ら自身で考えるしかなかった。」
DEN-04 · Denverite · US-Denver · 2016
source ↗“It’s where stuff is born. I can’t really stress the importance of places like Rhinoceropolis enough.”
「そこは物事が生まれる場所だ。ライノセロポリスのような場所の重要性は、いくら強調してもし足りない。」
DEN-05 · Denverite · US-Denver · 2016
source ↗“It builds community. That’s another thing that’s really crucial to artistic development.”
「それはコミュニティを育む。それもまた、芸術的な成長にとって本当に欠かせないものなんだ。」
DEN-06 · Denverite · US-Denver · 2016
source ↗“It’s where I came into myself as an artist and now I tour the world playing music and stuff.”
「そこで僕はアーティストとして自分を見出した。そして今では、世界を巡って音楽を演奏している。」
DEN-07 · Denverite · US-Denver · 2016
source ↗“One of my biggest influences on my creative development was living at Rhinoceropolis in Denver for 6 years.”
「僕の創作の成長に最も大きな影響を与えたもののひとつが、デンバーのライノセロポリスで6年間暮らしたことだった。」
DEN-08 · zingmagazine · US · 2013
source ↗“I was educated just as much by living inside of Rhinoceropolis as I was in 5 years of ‘formal education.’”
「ライノセロポリスの中で暮らして得た学びは、5年間の“正規教育”で得たものと同じくらい大きかった。」
DEN-09 · zingmagazine · US · 2013
source ↗“I lived in Rhinoceropolis for over six years and it’s where Pictureplane was really born.”
「僕はライノセロポリスに6年以上住んでいた。そこはPICTUREPLANEが本当に生まれた場所なんだ。」
DEN-10 · Orlando Weekly · US · 2018
source ↗“It was really intense and crazy. And a few days after that Rhinoceropolis was shut down; that was directly related to Ghost Ship.”
「本当に強烈で、めちゃくちゃだった。その数日後、ライノセロポリスは閉鎖された。それはゴースト・シップの火災と直接つながっていた。」
DEN-11 · Orlando Weekly · US · 2018
source ↗“Those spaces just allowed for that. Free creative expression, which is vitally important.”
「ああいう場所は、それを可能にしてくれた。自由な創造的表現——それは決定的に重要なものなんだ。」
DEN-12 · Orlando Weekly · US · 2018
source ↗“I don’t even recognize Denver when I go back… It’s crazy there now.”
「戻ってももうデンバーだと分からないほどだ…今のあそこは異常だよ。」
DEN-13 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗“It’s bigger than gentrification; it’s just transformation.”
「それはジェントリフィケーション(高級化)を超えている。もはや“変容”そのものなんだ。」
DEN-14 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗“I really wish the city would’ve handled it differently… the city could’ve worked with Rhinoceropolis in a respectful way instead of just forcefully removing everyone.”
「市がもっと違うやり方で対処してくれていたらと本当に思う…全員を力ずくで追い出すのではなく、敬意をもってライノセロポリスと協力することもできたはずだ。」
DEN-15 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗“The police and fire department didn’t give them any other option. They just raided the place and said, ‘You have to leave now.’”
「警察と消防は、彼らに他の選択肢を一切与えなかった。ただ踏み込んできて、『今すぐ出て行け』と言っただけだった。」
DEN-16 · I Heart Noise · US · 2018
source ↗“Living in a DIY warehouse in Denver was a hugely educational experience for me… it was just a very foundational and important time in my life as an artist.”
「デンバーのDIY倉庫で暮らしたことは、僕にとって計り知れないほど学びの多い経験だった…アーティストとしての人生において、まさに土台となる、とても大切な時期だったんだ。」
DEN-17 · Nut Hole Publishing · US · 2024
source ↗“I was way more comfortable playing in a dirty warehouse to a bunch of kids rolling around on the floor on acid.”
「汚い倉庫で、アシッドをキメて床を転げ回る若者たちの前で演奏している方が、僕はずっと心地よかった。」
DEN-18 · Underground Underdogs · US · 2018
source ↗“The vision of a space like that is always about freedom, I think… Freedom to create your own reality outside of the constructs of society.”
「ああいう場所が掲げるビジョンは、いつだって自由についてなんだと思う…社会の枠組みの外で、自分自身の現実を創り出す自由だ。」
DEN-19 · Hyperallergic · US · 2016
source ↗“The shutting down of DIY venues all over America after Oakland does feel political to me.”
「オークランドの一件のあと、アメリカ中でDIY会場が次々と閉鎖されたことは、僕には政治的なものに感じられる。」
DEN-20 · Hyperallergic · US · 2016
source ↗“Rhino was always very under-recognized and underappreciated by the city.”
「ライノ(ライノセロポリス)は、市からずっと過小評価され、正当に認められてこなかった。」
DEN-21 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗“It was a really terrible week. I knew people in Oakland that died in the Ghost Ship [fire]… and then to have Rhinoceropolis be forcefully shut down was pretty incredible and terrible.”
「本当にひどい一週間だった。ゴースト・シップの火災で亡くなったオークランドの知人もいた…そのうえライノセロポリスまで力ずくで閉鎖されて、信じられないほど、そしてひどく辛かった。」
DEN-22 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗“That footage has never been seen before.” · “I knew I wanted to use Colin’s voice or something on my album, so I just decided to write the lyrics about him.” (Colin Ward tribute video)
「あの映像は、これまで誰の目にも触れたことがなかった。」・「アルバムでコリンの声か何かを使いたいと分かっていたから、彼のことを歌詞に書こうと決めたんだ。」(コリン・ウォードへの追悼映像について)
DEN-23 · Westword · US-Denver · 2018
source ↗“Collage to me is alchemy. Combining unrelated elements, colors, emotions, images, sonic textures, and holographic shards of the past to create something entirely new.”
「僕にとってコラージュは錬金術だ。無関係な要素、色、感情、イメージ、音の質感、そして過去のホログラフィックな破片を組み合わせて、まったく新しい何かを創り出すんだ。」
“I think a lot of my work touches on different layers of human consciousness. And of time, history, deterioration and dismantling of power structures and organized belief systems, optimism, spirituality, popular culture vs subculture and underground communities.”
「僕の作品の多くは、人間の意識のさまざまな層に触れていると思う。時間、歴史、権力構造や組織化された信仰体系の崩壊と解体、楽観主義、スピリチュアリティ、大衆文化とサブカルチャー、そしてアンダーグラウンドなコミュニティ——そういったものにね。」
“It speaks about what is hidden.”
「それは、隠されているものについて語っているんだ。」
“The ideas of Genesis P Orridge on collage and sampling in music definitely reinforced my deep fascination with the practice.”
「コラージュや音楽におけるサンプリングに関するジェネシス・P・オリッジの思想は、この手法への僕の深い魅了を確かに後押ししてくれた。」
“I don’t feel like I even knew what art was then. It was just like, ‘Oh, I love drawing and painting because it’s fun.’”
「当時は、アートが何なのかすら分かっていなかった気がする。ただ『絵を描くのが好き、楽しいから』という感じだったんだ。」
ART-05 · Westword · US-Denver · 2009
source ↗“I have no interest in irony. I think it’s real boring and a waste of time.”
「僕は皮肉(アイロニー)にはまったく興味がない。本当に退屈で、時間の無駄だと思う。」
ART-06 · Psychic Gloss · US · 2013
source ↗“The Jordan thing to me isn’t about Jordan or Nike. It’s about human potential and achievement, exceeding full potential.”
「僕にとって“ジョーダン”というモチーフは、ジョーダンやナイキのことじゃない。人間の潜在能力と達成、そして限界を超えていくことについてなんだ。」
ART-07 · Psychic Gloss · US · 2013
source ↗“I put that into my artwork to [showcase] the evils of the world.”
「僕はそれを作品に込めて、この世界の悪を映し出そうとしたんだ。」
ART-08 · Psychic Gloss · US · 2013
source ↗“There is a blurred line between poetry and mathematics in Richert’s work that in my opinion is one of the most magical things about his painting.” (his own byline, on his teacher)
「リカートの作品には詩と数学の境界が曖昧に溶け合っている。それこそが、彼の絵画の最も魔術的な点のひとつだと僕は思う。」(恩師について、本人の寄稿より)
ART-09 · Denver VOICE · US-Denver · 2010
source ↗“The show is really about being able to create your own reality rather than let it be left up to outside forces to define who you are.” (Reality Engineering)
「この展覧会が本当に伝えたいのは、自分が何者かを外部の力に決めさせるのではなく、自分自身の現実を創り出せるということなんだ。」(『Reality Engineering』展)
ART-10 · zingmagazine · US · 2013
source ↗“Horror is often a mirror to the society in which it was created, our current world is full of so many anxieties and problems.”
「ホラーはしばしば、それが生まれた社会を映す鏡だ。今の僕らの世界は、実に多くの不安と問題であふれている。」
HOR-01 · Vol. 1 Brooklyn · US · 2025
source ↗“Great horror movies have an incredible atmosphere. creating tension.” (sic)
「優れたホラー映画には、途方もない雰囲気がある。緊張感を生み出すんだ。」(原文ママ)
HOR-02 · Vol. 1 Brooklyn · US · 2025
source ↗“One of my songs on the new record is called, ‘Glowing Wounds’, which was inspired by actual tales from battlefields in the civil war, where soldiers would describe their wounds glowing blue or green.”
「新しいアルバムに『Glowing Wounds(光る傷)』という曲がある。南北戦争の戦場で、兵士たちが自分の傷が青や緑に光ると語ったという実際の逸話に着想を得たんだ。」
HOR-03 · Vol. 1 Brooklyn · US · 2025
source ↗“Alien Body was just this idea of expanding the Pictureplane shirt to a whole different dimension.”
「Alien Bodyは、PICTUREPLANEのTシャツをまったく別の次元へと広げていく、というアイデアそのものだった。」
“I’ve always been into conspiracies, and like, extraterrestrials, or hidden history and suppressed ideas.”
「僕は昔から陰謀論や、地球外生命体、隠された歴史、抑圧された思想みたいなものに惹かれてきた。」
“I have always felt like an outsider and an alien. I wanted the brand to reflect who I am and where I come from.”
「僕はずっと、自分がアウトサイダーで、異邦人(エイリアン)のように感じてきた。だからこのブランドに、自分が何者で、どこから来たのかを映し出したかったんだ。」
AB-03 · Hypebeast · US/HK · 2017
source ↗“The graphics represent my interest in the paranormal and the things that society does not want to address or talk about.”
「あのグラフィックは、超常現象や、社会が向き合いたがらない・語りたがらない事柄への僕の関心を表しているんだ。」
AB-04 · Hypebeast · US/HK · 2017
source ↗“i would say my clothing brand, Alien Body, is first and foremost inspired by music.” (lowercase sic)
「僕の服のブランド、Alien Bodyは、何よりもまず音楽からインスピレーションを得ていると言えるね。」(原文小文字ママ)
AB-05 · Vol. 1 Brooklyn · US · 2025
source ↗“I love the word ‘body’ to talk about clothes… The clothes are for people who are different and their alien bodies.”
「服について語るのに『ボディ(身体)』という言葉が大好きなんだ…この服は、人と違う人たちと、その“エイリアンの身体”のためのものなんだ。」
AB-06 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗“All great art is equal parts masculine and feminine.”
「偉大な芸術はすべて、男性的なものと女性的なものが等しく半分ずつ含まれている。」
PHI-01 · Electronic Beats · Germany · 2014
source ↗“Art needs to be shining light on the world, not wallowing in its darkness.”
「芸術は、世界の闇に浸り込むのではなく、世界に光を照らすものであるべきだ。」
PHI-02 · Electronic Beats · Germany · 2014
source ↗“Gender bending will always confuse the mainstream—or at least be more difficult for people to understand.”
「ジェンダーを揺さぶることは、いつだって主流(メインストリーム)を戸惑わせる——少なくとも、人々にとって理解しづらいものであり続けるだろう。」
PHI-03 · Electronic Beats · Germany · 2014
source ↗“I owe everything to the internet. I’m a product of the internet and a child of internet culture too.”
「僕はすべてをインターネットに負っている。僕はインターネットの産物であり、インターネット文化の子でもあるんだ。」
PHI-04 · Acclaim · Australia · 2013
source ↗“I like to be really accessible to people that like my music. It’s an underlying message that ‘you can do this too’.”
「僕の音楽を好きでいてくれる人たちに、できるだけ身近な存在でありたい。そこには『君にもこれができる』という根底のメッセージがあるんだ。」
PHI-05 · Acclaim · Australia · 2013
source ↗“I’ve been a degenerate freak my whole life. And I am proud of it.”
「僕は生涯ずっと、堕落した変わり者(デジェネレート・フリーク)だった。そして、それを誇りに思っている。」
PHI-06 · Underground Underdogs · US · 2018
source ↗“I have never limited myself to one genre. It seems crazy to define your entire life around one type of music.”
「僕は自分をひとつのジャンルに縛ったことは一度もない。人生まるごとをたった一種類の音楽で定義するなんて、正気じゃないと思う。」
PHI-07 · Underground Underdogs · US · 2018
source ↗“If you consider me a degenerate, and that I’m your enemy because of that, then I’ll happily be that. That’s what I am.”
「もし君が僕を堕落した人間だと見なし、それゆえに僕を敵だと思うなら、喜んでその通りになろう。それが僕という人間なんだ。」
PHI-08 · Orlando Weekly · US · 2018
source ↗“Punk and techno are two rebellious youth movements one in the same.” (sic)
「パンクとテクノは、本質的に同じひとつの、反抗的な若者のムーブメントなんだ。」(原文ママ)
PHI-09 · Soundsphere · UK · 2015
source ↗“My goals have really stayed the same. I want to reach people and to elevate spirits.”
「僕の目標は本当にずっと変わっていない。人々の心に届き、その魂を高めたいんだ。」
PHI-10 · Soundsphere · UK · 2015
source ↗“Success for me is having people I respect, respecting me back. Success is being able to do what you love wholeheartedly.”
「僕にとっての成功とは、自分が尊敬する人たちに、こちらも尊敬し返してもらえることだ。成功とは、心から愛することに全身全霊で打ち込めることなんだ。」
PHI-11 · Westword · US-Denver · 2009
source ↗“There will always be an underground and there will always be radical and challenging art being made.”
「アンダーグラウンドは常に存在し続けるし、ラディカルで挑戦的な芸術は、これからも必ず生み出され続ける。」
“I think there is a lot of romance in my music, like a bittersweet longing for some hidden beauty.”
「僕の音楽には、たくさんのロマンスがあると思う。どこか隠された美しさへの、ほろ苦い憧れのようなものがね。」
PHI-13 · Nut Hole Publishing · US · 2024
source ↗“Black Dice and Wolf Eyes… showed me that sound and music could be anything. Total sonic freedom.”
「Black DiceやWolf Eyesは…音や音楽が何にでもなり得るということを教えてくれた。完全なる音の自由だ。」
PHI-14 · Nut Hole Publishing · US · 2024
source ↗“I sort of equate that scene in Memphis to the Norwegian black metal scene in the early ’90s. … The music is just cryptic, dark, and brutal. And anti-Christian. It’s extreme.”
「僕はメンフィスのあのシーンを、90年代初頭のノルウェーのブラックメタル・シーンになぞらえている。…その音楽は、謎めいていて、暗く、残忍だ。そして反キリスト教的。まさに極端なんだ。」
“The southwest is my spiritual homeland.” (Santa Fe / New Mexico)
「アメリカ南西部は、僕の精神的な故郷なんだ。」(サンタフェ/ニューメキシコ)
PLC-01 · zingmagazine · US · 2013
source ↗“Россия — одно из моих любимейших мест во всем мире. Люди здесь очень настоящие и сердечные.” — “Russia is one of my favorite places in the whole world. The people here are very genuine and warm-hearted.” (published in Russian translation)
「ロシアは、世界中で僕のいちばん好きな場所のひとつだ。ここの人々は、とても純粋で心が温かい。」(ロシア語で発表)
PLC-02 · Buro 24/7 · Russia · 2012
source ↗“Bushwick has that feel. It’s a similar community with that whole DIY-American-culture-warehouse scene.” (Brooklyn)
「ブッシュウィックには、あの感覚がある。DIYなアメリカ文化と倉庫シーンそのものの、よく似たコミュニティなんだ。」(ブルックリン)
PLC-03 · Psychic Gloss · US · 2013
source ↗“I went to high school with the core group of people that started Meow Wolf. We were all teenagers together in Santa Fe.”
「僕は、Meow Wolfを立ち上げた中心メンバーたちと同じ高校に通っていた。サンタフェで、みんな一緒にティーンエイジャーだったんだ。」
PLC-04 · Westword · US-Denver · 2019
source ↗